창문너머예술 02
창문 너머 제로의 풍경 | 이페로 Epäro
Gallery Lim 2026. 3. 26(목)- 3. 29(일)
작가 이페로는 실제 상황이 아닌 자신이 채집한 주변의 이미지들을 배치해 하나의 정물 풍경을 만들어낸다. 온통 노란 실내 안에는 Fernando Botero의 과장된 배와 오렌지, Jean-Michel Basquiat의 그림에서 차용한 ‘el sol(태양)’이 녹여버릴 듯한 아이스크림, 야자수 모양의 촛대 옆에 수호자처럼 놓인 표범상이 보인다. 이 사물들은 투시가 맞지 않는 테이블과 테이블보 위에 어수선하게 놓여 있다. 손잡이가 테이블 밖으로 길게 튀어나와 금방이라도 바닥으로 떨어질 것 같은 과도, 그리고 비현실적인 크기의 말벌이 화면에 긴장감을 더한다.
언뜻 보기에 화사해 보이지만, 창문 너머의 풍경은 실제 풍경이라기보다 포스터 속 이미지처럼 느껴진다. 무슨 꽃인지 풀인지 알 수 없는 식물들이 어딘지 모르게 부자연스럽게 자리하고 있다. 창문 안팎으로 펼쳐지는 실내와 실외의 장면은 어쩐지 수상하다. 모순으로 가득한 이 풍경은 진짜처럼 보이지만 사실은 조작된, 일종의 사이비 세계다. 작가가 이러한 화면을 구성하는 이유는 우리가 바라보는 세상이 있는 그대로의 것이 아니라 필연적으로 어떤 관점에 의해 왜곡될 수 밖에 없다고 생각하기 때문이다.
작가는 여기에 추상적 드로잉을 더해 바탕의 형상들을 해체하려 한다. 무작위로 그어진 선들은 구성된 풍경에 균열을 만들며 예기치 않은 변화를 일으킨다. 정교하고 복잡하게 구축된 회화적 표면은 단 하나의 선으로 흔들리기 시작한다. 그 선은 화면의 효과를 방해하고 훼손하며, 때로는 형상 자체를 무화시키기도 한다. 그렇게 완벽하고 공고해 보였던 구성은 서서히 무너지며 결국 아무것도 남지 않는 ”제로의 풍경“으로 귀결된다.
아무리 정교하게 구축된 세계라도 결국 흔들리고 무너진다. 그리고 그 붕괴의 순간, 삶은 다시 제로의 상태로 돌아간다. 제로로 돌아가는 것. 그것은 삶의 자연스러운 방향이자, 오랫동안 무의식적으로 꿈꾸어 왔던 평온의 상태일지도 모른다. 무작위의 선으로 덮인 풍경 속에서 우리가 마주하는 것은 무너진 세계에 대한 절망이나 집착이 아니라, 다시 제로로 돌아간 세계에서 느끼는 완전한 자유와 해방일 것이다.
이페로 Epäro
작가는 먹고(eat) 그리고(paint) 사랑한다 (love) 첫음절을 조합하여 이페로라는 새로운 작가명을 만들어냈다. 작가가 구성한 화면처럼 이페로란 이름 또한 작가가 구축한 또다른 형태의 작업물인 셈이다. 일상 속 사물과 풍경들을 편집해 재구성하고 해체하는 작업을 해온 작가는 이번 전시에서 과거를 발굴해 현재의 풍경들을 흔든다. Tuttle Publishing에서 영문으로 출간된 우리 전래동화 그림책의 일러스트 원화도 이번 전시를 통해 처음 공개된다. K-Story의 원점과 함께, 과거와 현재의 이페로가 어떤 관계의 풍경을 만들어내는지 들여다 볼 수 있는 좋은 기회이다.
“창문 너머 예술”이란 책을 쓰면서 길을 걷다 발걸음을 멈추고 창 너머의 작품을 바라볼 수 있는 전시를 상상했고, 자연스레 [창문너머예술 프로젝트]를 기획하게 되었다. 이페로 작가와 함께하는 두번째 프로젝트가 작은 흔들림과 사유를 남기는 어느 봄날로 기억되기를 바라며, 다음 창문 너머도 기대해 본다. (기획 및 글 : 박소현 )
Still life - yellow, 2026, Acrylic and oil on canvas, 116.5x91cm
상춘, 2025, Acrylic and oil on canvas, 91x72.5cm
The tigers of the Kumgang Mountains, The Magic Gem, The Deer and the Woodcutter, Korean Children’s Favorite Stories (Published by Tuttle Publishing), Tales of the Temples (Published by Communications Wow)
Beyond the Window Art 02
Landscape of Zero Beyond the Window, Epäro
Epäro constructs still-life landscapes from collected fragments of everyday imagery rather than depicting reality. Within a yellow-saturated interior, references to Fernando Botero and Jean-Michel Basquiat collide with disjointed objects placed on an unstable perspective. A precarious knife, an oversized wasp, and artificial elements heighten a subtle sense of tension.
At first glance, the scene appears vivid and harmonious. Yet the view beyond the window feels staged—like a printed image rather than a lived landscape. Interior and exterior alike reveal a carefully fabricated, almost pseudo-real world, reflecting the artist’s belief that perception is always shaped and distorted.
Across this constructed surface, Epäro introduces abstract lines that fracture and destabilize the image. These gestures disrupt, erase, and ultimately dissolve the composition. What once seemed complete collapses into a state of “zero.”
This return to zero is not an end, but a release—an opening toward freedom, where all constructed meaning falls away.
Epäro
The artist created the name “Epäro” by combining the first syllables of eat, paint, and love. Like the constructed images in the artist’s work, the name itself becomes another form of creation. Working through the processes of editing, reconstructing, and dismantling everyday objects and landscapes, the artist, in this exhibition, excavates the past to unsettle the present. Original illustrations from a traditional Korean folktale picture book, published in English by Tuttle Publishing, will be unveiled for the first time. This offers a compelling opportunity to explore how the origins of K-storytelling intersect with the artist’s past and present, forming a new relational landscape.
While writing the book Art Beyond the Window, I imagined an exhibition—one where, in the midst of a walk, a passerby might pause and encounter an artwork through a window. This vision naturally led to the conception of Art Beyond the Window Project. I hope this second project with Epäro will be remembered as a spring day that leaves a subtle tremor and a moment of reflection. (Curated and written by Park Sohyun)